La historia de Filippo Laterza comenzó mucho antes del nacimiento de su firma. Creció entre tejidos, patrones y el legado artesanal de su madre y su abuela, quienes le enseñaron que una prenda es mucho más que moda: es memoria, emoción y tradición.

Con apenas seis años descubrió que la moda sería su destino. A los dieciséis presentó su primer desfile independiente y, en 2017, debutó en AltaRoma, dando forma a una visión creativa nacida en el silencio del atelier y en el profundo respeto por el oficio.

Una firma con identidad

Llevar su nombre es una declaración de autenticidad. Cada colección refleja sus raíces italianas, su sensibilidad artística y una idea de la elegancia que va más allá de la estética.

Sus creaciones celebran la diversidad y la libertad de expresión, defendiendo una moda inclusiva donde la belleza no entiende de edad, género ni talla. Para Laterza, la verdadera elegancia reside en ser uno mismo.

Tradición e innovación

La artesanía italiana es el corazón de su trabajo. Bordados a mano, crochet y técnicas tradicionales conviven con siluetas contemporáneas, procesos experimentales y una constante investigación textil.

Su pasión por el vintage y el upcycling alimenta cada colección. Prendas antiguas, tejidos rescatados y materiales inesperados encuentran una nueva vida, creando un diálogo entre la memoria y la innovación.

Diseñar para la persona

Filippo Laterza diseña para la personalidad, no para un ideal de cuerpo. Cada pieza nace del diálogo con quien la llevará, convirtiéndose en un reflejo de su identidad.

Su objetivo es crear prendas que transmitan seguridad, emoción y autenticidad, haciendo que cada persona encuentre su propia luz.

La belleza como emoción

Para el diseñador, una prenda es verdaderamente bella cuando consigue emocionar. Un color, un bordado o una silueta pueden convertirse en un lenguaje silencioso capaz de contar una historia.

La seda ocupa un lugar esencial en su universo creativo. La considera un tejido vivo, delicado y sensorial que expresa con naturalidad la esencia de la alta costura.

El valor de la artesanía

Cada creación es el resultado de un proceso paciente, donde el tiempo, la precisión y el trabajo de los artesanos transforman una idea en una pieza única.

Aunque conoce el mundo de la producción industrial, ha elegido preservar una forma de crear basada en el diálogo, la investigación y el saber hacer italiano.

Moda con vocación artística

Sus diseños no solo visten el cuerpo, también expresan emociones. Para Laterza, la moda alcanza su máxima expresión cuando se convierte en arte, dejando una huella en quien la contempla y en quien la lleva.

Su visión es profundamente atemporal. Más que seguir tendencias, busca crear piezas capaces de permanecer en el tiempo tanto por su belleza como por su significado.

El color como lenguaje

El color es el hilo conductor de su universo creativo. Desde la infancia encontró en él una forma de expresión natural, convirtiéndolo en el lenguaje más intuitivo de su obra.

Las texturas, inspiradas en la tradición textil aprendida junto a su abuela, completan ese lenguaje mediante bordados, superposiciones e intervenciones sobre los tejidos que hacen de cada vestido una pieza irrepetible.

Colecciones con narrativa

Cada colección nace de una historia. Opera Orientale explora el encuentro entre Oriente y Occidente; Psychedelic Euphoria refleja un viaje de transformación personal; y Second Skin invita a mirar más allá de la apariencia para descubrir la verdadera identidad.

La elegancia del equilibrio

Una creación está terminada cuando alcanza el equilibrio perfecto. Para Filippo Laterza, la elegancia también reside en la sencillez, en saber detenerse y dejar que la prenda hable por sí sola.

Su sueño es vestir a artistas capaces de transmitir emociones a través del cine, la música o el teatro, convirtiendo el vestuario en una extensión de su universo creativo.

Porque, en definitiva, la elegancia no depende de las tendencias, sino de la armonía entre la persona y la prenda. Es en ese encuentro donde nace la verdadera belleza.